O corpo escénico

Na formación de calquera actriz/actor, sobre todo nos seus estadios iniciais, é fundamental un bo asentamento das técnicas interpretativas máis importantes. É necesario cementar ben o chan sobre o que se vai construír o edificio, sobre o que a futura actriz comezará a investigar, a coñecerse, adestrarse e a probar, para poder crecer, transformarse e crear unha personalidade propia, unha marca persoal característica.

De aí a necesidade de que a xente de teatro, actores, actrices e toda persoa involucrada no feito teatral, teña coñecemento do universo do teatro actual: dos seus prototipos sociais as súas dinámicas escénicas e os seus xogos de poder, sobre os que se estrutura unha posta en escena. En definitiva, unha aposta que prima a xestualidade corporal sobre a expresión verbal, a linguaxe non verbal e físico sobre a palabra, co obxectivo de aproveitar mellor o espazo escénico e interactúar máis co público. Por este motivo, o noso método é sumamente eficiente para axudar aos futuros actores/actrices a conectar coa súa parte máis esencial e xenuína e, a partir deste coñecemento, ser quen de conectar, tamén, cun público desexoso de sentir, de emocionarse e de empatizar cos personaxes teatrais a través da técnica que impulsou o mestre Lecoq.

QUÉ PROPOÑEMOS?

Un curso intensivo no que abordar diferentes técnicas de interpretación e creación escénicas dende o traballo corporal para atopar o noso lugar no espazo e no personaxe, códigos e tratamentos escénicos.

Unha formación teatral baseada na improvisación, na práctica e estudo da acción interpretativa e na que traballaremos a máscara como estilo e como recurso teatral, complementando os diferentes aspectos da formación integral do actor. Realizaranse exercicios enfocados a adquirir un corpo dispoñible para a escena, daranse as bases fundamentais para portar unha máscara e facer exercicios de improvisación dirixidos, onde ir acoutando as posibilidades das mesmas, en función da creatividade persoal de cada alumna/o.

Todo elo nun clima lúdico, divertido e metódico onde os actores, con o sen experiencia, podan gozar desta marabillosa viaxe.

A VIAXE DA MÁSCARA

Penetraremos no marabilloso e enriquecedor mundo da máscara, cun percorrido pola súa progresión pedagóxica, pasando pola máscara neutra, larvaria, de carácter e media máscara. Isto permitirá que vaian aparecendo as liñas mestras dun personaxe. Estrutura e simplifica a actuación, xa que transmite ao corpo as actitudes esenciais. Depura a actuación, filtra as complexidades da ollada psicolóxica, impón actitudes guía ao conxunto do corpo e apoiase nunha estrutura básica, que non existe na actuación sen máscara. Por iso este traballo é indispensable na formación actoral. Calquera tipo de teatro, sexa cal sexa a súa forma, vaise beneficiar da experiencia do actor/actriz que teña actuado con máscara.

ADMISIÓN: Por orde de inscrición. Aberto para artistas, actrices, actores, directoras/es ou calquera persoa con relación coas artes escénicas.

OS DOCENTES

DAVID ROLDÁN ORU

Cursou a licenciatura de Historia da Arte na Universidade Complutense de Madrid, Certificado de profesionalidade en Dinamización Comunitaria, Teatro Social e máster de Arteterapia na Escola Hephaisto de Barcelona. Ligado ás artes escénicas dende hai 25 anos, está diplomado en creación, interpretación e movemento corporal en artes escénicas na Escola de Teatro de Mar Navarro. Prosegue a súa formación en escritura dramática e dirección de artes escénicas cos directores e dramaturgos Alberto Conejero, José Carlos Praza, Wadji Mouawad, Marcelo Díaz e Ernesto Caballero, entre outros.

En 2018 escribe e dirixe As peladas (soidade de ausencia), seleccionada na XXII Feira de Teatro de Castela-León, incluída no Catálogo de Artes escénicas EXCENARIO do Ministerio de Asuntos Exteriores como obra recomendada para representar a cultura teatral no mundo e é premiada nos Festivais de Frigiliana e Teba (Málaga) ao Mellor Espectáculo e Premio do Público. En 2018 é seleccionado nas III Xornadas de encontro entre dramaturgos, directores e coreógrafos do Centro Dramático Nacional e os Teatros do Canal baixo a dirección de Salva Bolta. En 2020 recibe o apoio do Ministerio de Asuntos Exteriores para a escritura dramática e dirección do proxecto de creación escénica e cooperación internacional ´A roda da fortuna` que trata a situación migratoria na fronteira sur de Ceuta e Melilla dentro do PROYECTO VENTANA de AECID. É autor e director doutras obras como A soidade invisible (seleccionada no Festival de novos creadores escénicos SURGE Madrid 2016), Big Boy (Finalista no TALENT Madrid 2015 e Premio do Público do Festival Itinerantes de Córdoba 2020), Amateurs (2021) e Os dous sós (estreada en Madrid en 2014).

JOSÉ LUIS MONTIEL

Inicia a súa formación actoral na Escola Municipal de teatro de Chiclana de la Frontera, baixo a dirección de Antonio Estrada, durante cinco anos. Prosegue os seus estudos de interpretación e danza con José Troncoso, Hernán Gené, Oliva Cordero e María José Franco, entre outros. Tras a súa chegada a Madrid, diplómase en Interpretación e Creación Escénicas na Escola Internacional de Teatro Xestual e de Movemento de Mar Navarro e Andrés Hernández. Integrante do Laboratorio de Investigación Teatral Os carreiros da auga, dirixido por Etelvino Vázquez. Continúa a súa formación no Noveau Colombier con José Piris, onde se especializa nas disciplinas de mimo, pantomima e movemento escénico.

É membro fundador da Compañía Guantuguán Teatro coa que creou colectivamente Big Boy, (espectáculo finalista no Festival TALENT Madrid 2014) e da Compañía Proyecto Zero coa que creou óbraa Condiciones de uso (Gañadora do Festival TALENT Madrid 2016). Actualmente, imparte clases de mimo e pantomima na Escola de Teatro A Lavandería, así como cursos de formación por diferentes cidades da xeografía española. En 2021 estrea o seu espectáculo unipersoal Redes en SURGE Madrid, coa asesoría do mestre José Piris e continúa co seu labor docente como profesor de interpretación e Educación Física nun centro educativo da Comunidade de Madrid.

A COMPAÑÍA

Coñecémonos en 2011, na Escola de Teatro Físico e Creación Escénica de Mar Navarro, en Madrid, na que emprendemos unha viaxe de dous anos a través da pedagoxía de Jaques Lecoq. Cada un de nós provén de realidades teatrais diferentes, pero é aquí onde os nosos camiños conflúen nun interese común ao entrar en contacto co mundo da creación. En 2012 decidimos crear a Compañía Guantuguan, con sede en Granada, e que busca un constante diálogo coa súa contorna social, político e persoal, establecendo relacións escénicas textuais, coreográficas e xestuais dende o movemento, a palabra, a danza, o grotesco e o autobiográfico, para situarse nas liñas que separan o teatro da vida e a ficción da realidade.

A nosa premisa é converter a práctica escénica nun atrevemento que abrace a potencia do fracaso como punto de partida para un novo intento que, paulatinamente, sortee as fórmulas xa establecidas. As nosas catro montaxes previas (Os dous sós, Big Boy, A soidade Invisible e As peladas) foron representadas nos Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared e Sala Mirador, entre outros, e premiados ou seleccionados en festivais de España e Europa como SURGE Madrid, TALENT Madrid, ITINERANTES de Córdoba, Festival de Teatro de Teba (Málaga) ou FesteLón, en Londres. As peladas (Soledad de ausencia) foi subvencionada pola Comunidad de Madrid coas axudas á produción, realizando tempada na Sala Cuarta Pared e Sala Mirador. Seleccionada para o Catálogo Excenario 2020 de Artes Escénicas de AECID (Oencia para a cooperación e desenvolvemento do Ministerio de Asuntos Exteriores de España) como obra representativa da cultura teatral española e seleccionada na Feira de Teatro de Castela-León (Ciudad Rodrigo). Recentemente recibiu o Primeiro Premio do Público, o Segundo Premio do Xurado e o Premio ao Mellor Actor no Festival de Teatro de Teba (Málaga).